martes, 17 de febrero de 2015
jueves, 29 de mayo de 2014
Mi pagina web
Si desean seguir mi proceso profesional pueden entrar a mi pagina web:
http://edilbertocalderon.wix.com/edilbertocalderon
Yo me arruiné siendo diseñador gráfico
El diseño gráfico, profesión vocacional.
Eres, o vas a ser, diseñador gráfico porque te gusta, en caso contrario, es decir, que eres o vas a ser diseñador gráfico porque consideras que tiene futuro, a pesar de que no te gusta, no funcionará. Tenlo muy en cuenta, este trabajo es 100% vocacional, y si este no es tu caso, te recomiendo encarecidamente que te busques otro oficio.
Dicho esto, hay comportamientos dentro de la vida de un diseñador gráfico que, al igual que en las parejas, puede hacer que esta profesión fracase. Voy a nombrar los que suelen ser los principales motivos de fracaso en nuestro sector.
Los 7 principales errores del diseñador gráfico.
1. Olvidar el branding propio.
Muchos diseñadores comienzan su carrera creando un gran portfolio. Haciendo diseños propios, tarjetas de visita, logo, web, etc. Una vez comienzan la andadura profesional se van olvidando de sí mismos. ¿Qué ocurre en estos casos? Que los nuevos diseñadores vienen pisando fuerte y empiezan a ganarles en presencia y, como no, en imagen. Nunca te olvides de lo que eres. El dicho “En casa de herrero, cuchillo de palo” no puede formar parte de tu biografía. Actualiza tu imagen cada cierto tiempo. Verás como la ilusión vuelve del mismo modo que cuando compras ropa nueva. Y como dije al principio de este punto, al igual que la vida en pareja,la monotonía acaba destruyendo la unión.
2. Considerar que la formación artística está completa.
Este es otro error que te puede llevar a la ruina, y es muchísimo más común de lo que te puedes imaginar. Muchos diseñadores, tras terminar su formación académica y empezar a formar parte del mundo laboral, dejan de formarse. Ahí no hay futuro… El diseño gráfico es una profesión en constante evolución. Lo que hoy está de moda mañana estará obsoleto. Gracias a internet podemos estar al día de todas las novedades en tendencias gráficas que van surgiendo. Procura estar al corriente. Suscríbete a blogs de diseño (como Waarket) donde sus autores te darán toda esa información frecuentemente.
3. Considerar que la formación técnica está completa.
Los nuevos diseñadores que van surgiendo, llegan con conocimientos en el software más novedoso. Nosotros, los más añejos, tenemos tendencia a acomodarnos en las herramientas que dominamos, que en su día, también eran las herramientas más novedosas. Creemos que con lo que sabemos podemos realizar todo tipo de trabajos… Esto no es así. Vemos que las novedades en el desarrollo de software posibilita una gran cantidad de funcionalidades extra. No solo acelera el proceso de diseño y arte final si no que, en muchos casos, aporta grandes posibilidades gráficas de calidad.
4. No conocer los precios de la competencia.
¿Se te ha ido ese cliente que llevaba años contigo y no sabes por qué? ¿Hace tiempo que no revisas tu tarifa de precios? Puede que en tu misma zona, aterrice un nuevo estudio de diseño o un diseñador autónomo y tenga unos precios más competitivos que los tuyos. La ley de la oferta y la demanda… Tienes que hacer estudios de mercado, concretamente los referentes a la competencia, con frecuencia. Te ayudará a saber si tus precios son muy caros, o muy baratos!!!
5. Dejar de utilizar el Marketing.
Como he dicho en el punto 1, el branding debe de permanecer actualizado, está claro, pero el buen uso de campañas de marketing propias y frecuentes nos ayudará a permanecer en la cresta de la ola, y al contrario, si las dejamos de utilizar veremos cómo poco a poco nos vamos hundiendo. El marketing es tu amigo!!! No lo olvides.
6. Mala gestión de la economía.
Este punto es obvio. Si gastamos más de lo que ganamos, si pedimos créditos sin control, si no llevamos una contabilidad clara de nuestros gastos e ingresos y si no dejamos apartado el importe de los impuestos correspondientes, no duraremos mucho en pie. Este punto es tan evidente como importante. Tomaos el tiempo necesario para tener siempre clara la situación económica en la que estáis.
7. No cumplir un horario laboral.
Este punto afecta mucho a los diseñadores que trabajan desde casa o en un estudio propio. Un día se levantan 5 minutos más tarde, otro 30, otro 1 hora y al final trabajan un rato por la noche. Esto os llevará, sin duda, a la ruina. Tened un horario de trabajo que comience por la mañana de tal modo que los posibles clientes os puedan localizar con facilidad. No desfallezcáis y no seáis perezosos!!!
Cuando un diseñador olvida su propio branding comienza su declive.
Como he comentado antes, estos son, para mí, los 7 errores más comunes que pueden llevar a un diseñador gráfico a la ruina. Si estás pendiente de mantenerte al día en todos estos aspectos tendrás muchas más posibilidades de continuar en primera línea. Hay muchos más motivos de crisis laboral que estos. Si se os ocurre alguno os agradecería que los comentarais en este blog.
Espero que este artículo os sea de ayuda y que evite que de la boca de algún diseñador más salga una frase como la del título de este artículo.
martes, 25 de junio de 2013
miércoles, 4 de julio de 2012
Un poco de cultura en moda...
Nunca esta de mas estudiar y apuesto que esta información
no la sabias...
Te presentamos esta lista de datos curiosos que
posiblemente no sabias de las prendas mas usadas desde todos los tiempos.
Bolso: Usado por los romanos, que lo llamaban bursa, en el
siglo I a. de C., era una simple bolsa. Con el paso del tiempo fue convirtida en
un accesorio exclusivamente femenino. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la
mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral, se pusieron de moda las
bandoleras para tener libres las mano.
Botones: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie
desde le siglo XII. Siempre presente en el vestuario masculino. Durante la Edad
Media eran de cuerno o de cristal. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética
cuando la alta costura lo feminizó y a partir de 1930. Resinas sintéticas fueron
las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más
insospechados.
Blusa: En el siglo XV a. de C. las mujeres ya utilizaban
blusas ceñidas con un cinturón. Durante varios siglos fue la prenda de las
campesinas, y en este siglo se relevó por otra más ligera para acompañar a los
primeros trajes femeninos. La aparecieron de las blusas escotadas, en 1913, hizo
que se llamasen camisas de neumonía.
Bragueta: Inventada en Francia en el siglo XV, originalmente no
llevaba botones; se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y
que servía para guardar las monedas.
Calzoncillos: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. En el año
1939 nació el slip en Estados Unidos. Curiosamente, el 70 por 100 son comprados
por mujeres.
Camisa: Creada por los griegos en el siglo V a. de C. Desde
entonces sus formas, tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Fue la
prenda de los proletarios durante muchos tiempo, por lo que los burgueses la
ocultaban, pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la
elegancia. Como curiosidad, IBM obligó a sus empleados llevar siempre camisa
blanca como símbolo de la honestidad de la compañía.
Corbata: Su origen se encuentra en 1668, cuando Luis XIV hizo
llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban
una tira alrededor del cuello. A los franceses les gustó y continuaron esa moda
integrándola en su vestuario; dos siglos después, los dandis ingleses crearon el
nudo. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo
XX, después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto, pero en la década de los
ochenta volvió con todo su esplendor. En la actualidad 600 millones de hombres
se la anudan diariamente.
Chaleco: También surgió bajo el reinado de Luis XIV. En sus
comienzos llevaba encajes con escenas inspiradas en la actualidad política y
social del momento. Tras decaer su uso en los años cuarenta, la moda a finales
de los ochenta regresó tímidamente.
Chaqueta: Nació en el siglo XVIII en Francia como una prenda para
montar a caballo, de ahí la raja situada en la espalda. En 1860, Napoleón III la
hizo más sobria, y en los años cincuenta los modistos la liberaron de la rigidez
de su corte inicial.
Falda: La primera falda, de piel, pareció hace ya 600.000 años
y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. En el año 1915 la
moda enseñó los tobillos femeninos, pero la auténtica revolución llegó en 1965
gracias a Mary Quant, con el lanzamiento de la
minifalda.
Tomado del blog de ilustracion de moda http://comunidadilustradoresdemoda.blogspot.com/search?updated-max=2011-07-26T07:28:00-07:00&max-results=7
jueves, 23 de junio de 2011
Ilustraciones De Moda
 |
Ilustración Hada Ganadora del reto de la comunidad de moda de México. |
Ilustración para participar en el 4 reto de la comunidad de ilustradores de moda, inspirado en un traje de novia para una rock star, agosto 7 de 2011.
Reconocimiento ganador tercer reto de la comunidad de ilustradores de moda inspiracion en una super Heroina, a continuacion la ilustración y la historia.
Heroina: Yaguarwoman
Historia:cuando era apenas un bebé, el dios Yaguare, el mayor felino de América, la encontró sobre una hoja de Victoria Regia en el río Amazonas. Desde entonces, se enamoró de ella y le cedió todos los poderes de su divinidad: fortaleza, agilidad felina, habilidad en la lucha, velocidad, sagacidad, visión nocturna, sabiduría y una atractiva sensualidad femenina. Estos poderes, la convierten en la mayor defensora de las injusticias de la moda, defendiendo a diseñadores, modelos, tejidos, textiles y colores de los abusos de la industria, la opresión de las pasarelas top-fashion y los despiadados reportajes fotográficos de las revistas del maligno Dr. PhotoShop y la Dra. Plástica.
Sus poderes y sus accesorios Cocopelli (dios de la fertilidad y la abundancia) hacen que siempre salga victoriosa de los ataques enemigos. Sus alhajas de oro, platino, titanio y esmeraldas son elementos de la Naturaleza y de la Pacha Mama (Madre Tierra) que simbolizan riqueza y poder para las indígenas que están bajo su protección. Los bellos destellos de las elegantes esmeraldas deslumbran de colores y luminosidad los caminos selváticos y los convierten en dignas pasarelas de moda universal, donde las más fabulosas top-models muestran sus prodigiosos poderes.
Los poderes de Yaguarwoman:
Sus poderes y sus accesorios Cocopelli (dios de la fertilidad y la abundancia) hacen que siempre salga victoriosa de los ataques enemigos. Sus alhajas de oro, platino, titanio y esmeraldas son elementos de la Naturaleza y de la Pacha Mama (Madre Tierra) que simbolizan riqueza y poder para las indígenas que están bajo su protección. Los bellos destellos de las elegantes esmeraldas deslumbran de colores y luminosidad los caminos selváticos y los convierten en dignas pasarelas de moda universal, donde las más fabulosas top-models muestran sus prodigiosos poderes.
Los poderes de Yaguarwoman:
Báculo con garra de jaguar: le otorga una fuerza sobrenatural y valentía sin igual.
Guantes de titanio y esmeraldas: la protegen despidiendo rayos que invierten las envidias de los flashes de las cámaras enemigas.
Collar de oro con dije de esmeralda: su poder es tan grande que por medio de su luz destella todos los valores que hacen grande la Humanidad y convierte a los malvados críticos y jueces de moda en humildes admiradores de la belleza amazónica.
Orejas felinas: le dan un agudo poder de oír a larga distancia cuando una de las top-models universales está siendo atacada por los paparazzi.
Tocado de oro, plumas y esmeraldas: contribuye con su sabiduría a tomar las mejores decisiones a la hora de combinar los complementos y accesorios con las prendas y el maquillaje. Puede leer el corazón y la mente de los seres humanos para no dejarlos caer en el cliché y el mal gusto.
Sandalias de platino y esmeraldas: permiten a nuestra heroína desplazarse a gran velocidad para atender las llamadas de sus pro-tejidos.
Capa de piel de jaguar: con ella puede volar a altas alturas y descubrir nuevas vanguardias top-fashion.
Cinturón de Sué (dios Sol): con él puede convocar a todos los animales de la selva para que acudan en su ayuda cuando necesita inspiración para su nueva colección.
Figurin creado para participar en el reto numero 1 de la comunidad de ilustradores de moda inspirado en los años 20 Art Deco. Junio de 2011
Figurines traje de baño para Kritzia Caballero Gómez, Señorita Vega Baja al consurso Miss Belleza Latina de Puerto Rico 2012.
Figurines Trajes de Gala primera galeria comunidad de ilustradores de moda junio 2011
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